Agnieszka Rehlis - mezzosoprano


Regarded as one of the most prominent mezzo-sopranos of her generation.
She graduated from the Music Academy in Wroclaw, Poland, at Barbara Ewa Werner’s class.
In 1996-2007 period she was a soloist with the Wrocław Opera, where she performed many significant roles on opera stage.
She, inter alia, took part in the premiere of “Gioconda” by A. Ponchielli, staged on the river Odra in Wroclaw, and recorded by Polish Television in 2003, performing a part of Laura. She also participated in the recording made for DUX recording company, where she sang the part of Aza in opera “Manru” by I. J. Paderewski. This recording received an award from Polish Phonographic Academy: FRYDERYK 2004 in category: “The most outstanding recording of Polish music”.

Since 2007 until now she has been solely a free-lance artist. For many years she specialised in performing activities (oratorio and cantata works). Her repertoire includes over 80 works of this genre, ranging from works by J.S. Bach to compositions by K. Penderecki.
She gave concerts in philharmonic halls in Poland and all over Europe (Germany, the Netherlands, France, Italy, Ukraine, Lithuania, Austria, Latvia, Russia, Slovenia, Spain)). She took part in international music festivals, such as: Ludwig van Beethoven Easter Festival; “Wratislavia Cantans”; Chopin Festival in Duszniki-Zdroj, Poland; International Encounters East – West in Zielona Góra, Poland; Baltic Countries Festival in Toruń, Poland; Usedomer Music Festival in Peenemunde, Germany; Festival Pablo Casals in Prades; Festival Casals de Puerto Rico; sacred music festivals in Marseille and Nuremberg; George Enescu International Festival;
Rheingau Music Festival; Schleswig-Holstein Music Festival; International Music
Festival “Contrasts” in Lvov, Ukraine; Prazske Jaro; Bregenz Festival; Beijing Music
Festival; Cafe Budapest Contemporary Arts Festival.
She gave concerts with following conductors: Jiří Bělohlávek, Gabriel Chmura, Lawrence Foster, Gustavo Dudamel, Leopold Hager, Patrick Summers, Sir Andrew Davis, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Bramwell Tovey, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Long Yu, Andriy Yurkevych, Gaetano d'Espinosa, Gianandrea Noseda, Valery Gergiev, Noam Scheriff, Vladimir Jurowski; accompanied by, in. al., Polish National Philharmonic Orchestra, Polish Radio National Symphony Orchestra, Sinfonia Varsovia, , NDR Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar, Luxemburg Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Israel Symphony Orchestra Rishon Lezion, London Symphony Orchestra.
In years 1999 – 2017 she co-operated with Maestro Krzysztof Penderecki, participating in numerous concerts conducted by Maestro and by other conductors, performing such works as: “Polish Requiem”, “Te Deum”, “Credo”, “Seven Gates of Jerusalem”, „Utrenja”. She took part in a world premiere of Maestro Penderecki’s 8th Symphony “Lieder der Vergänglichkeit” (“Songs of Evanescence”). In September, 2005, she also recorded “Te Deum”, “Lieder der Vergänglichkeit” in 2006, and in 2008: “Utrenja”.
Recordings, in which she participated, received awards: from Academie du Disque Lyrique “Golden Orpheus Arturo Toscanini ” and from Polish Phonographic Academy “Fryderyk”. In 2014 she participated in a world premiere of “Dies Illa” by K.Penderecki, a work being a part of a project named “Thousand voices for peace”. She recorded that work in the following year for an album “Penderecki conducts Penderecki", which was awarded GRAMMY Award 2017 in the category of choir music.
Recent years, beside important interpretations of oratorio music, were also very successful for her in opera. She took part in the first ever stage production of opera "Passenger" by M. Weinberg in Bregenz, under direction of David Poutney. She also sang in Mariyskiy Theatre in Sankt Petersburg, Russia, in a guest ballet spectacle "Chopin", performed by Great Theatre - National Opera in Warsaw.
Her outstanding roles in premiere shows in Great Theatre - National Opera (TWON), such as: Mafio Orsini in "Lucrezia Borgia" by G. Donizetti, Lisa in "Passenger" by M. Weinberg; her interpretation of   “Wesendonck Lieder" by R. Wagner, with lyrics by Mathilde Wesendonck, during premiere of a ballet show "Tristan"; roles of Hagar in “Moby Dick” by E. Knapik, Marta in “Iolanta" by P. Tschaikovsky and Fenena in “Nabucco” by G. Verdi, were highly appreciated by the audience and the critics.
In 2012 she made her debut In Cracow Opera in a part of Composer in "Ariadne auf Naxos" by R. Strauss and in 2013 in two roles: as Orpheus in “Orpheus and Eurydice” by Ch. W. Gluck and as Azucena in “The Troubadour” by G. Verdi.
In 2014 she made her debut in Houston Grand Opera and in New York, during
Lincoln Center Festival in opera "Passenger" by M. Weinberg. Year 2015 brought her debut in Lyric Opera of Chicago and a recital in Teatro Municipal de Las Condes in
Santiago de Chile. In 2015 she also made her debut in part of Carmen in "Carmen" by G. Bizet in OIFP (Opera and Philharmonics of Podlasie in Bialystok, Poland), where she successfully sang in numerous shows.
In January, 2016 she made a new stage debut as Amneris in “Aida” by G. Verdi in Estonian National Opera in Tallin, receiving very good reviews in the “Opernwelt” magazine.
In current year of 2017, she made another debut, accompaning Maestra Edita Gruberova in opera “Norma” by V. Bellini, staged in TWON in Warsaw , singing the part of Adalgisa. This year she also made her stage debut in Zurich Opera House in opera “The Fiery Angel” by S. Prokofiev and she took part in Festspiele 2017 in Erfurt as Azucena in “Troubadour” by G. Verdi, receiving outstanding reviews. Also in 2017 she made her debut in the role of Anna in "Les Troyens” by H. Berlioz, in Semperoper in Dresden.
Since 2003 Ms. Rehlis has been under constant vocal coaching by Maestro Dariusz Grabowski.


English translation by Przemysław Wnuk





Current biography in Polish

Agnieszka Rehlis

Uważana za jedną z najwybitniejszych mezzosopranistek swojego pokolenia. Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Barbary Ewy Werner.
W latach 1996-2007 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zrealizowała wiele znaczących ról na scenie operowej. Między innymi wzięła udział w premierowym spektaklu „Giocondy” A Ponchiellego, wykonując rolę Laury, wystawionym na Odrze we Wrocławiu i zarejestrowanym przez Telewizję Polską (2003) oraz w nagraniu zarejestrowanym dla firmy DUX, gdzie zaśpiewała rolę Azy w operze „Manru” I. J. Paderewskiego, która to płyta otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2004 w kategorii "Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej”.
Od 2007 roku do dnia dzisiejszego jest wyłącznie artystką free-lance. Przez wiele lat artystka specjalizowała się głównie w działalności koncertowej (dzieła oratoryjno-kantatowe). W repertuarze ma ponad 80 tego typu pozycji, od utworów J. S. Bacha do kompozycji K. Pendereckiego.
Koncertowała w salach filharmonii w Polsce i w Europie (Niemcy, Holandia, Francja, Włochy, Ukraina, Litwa, Austria, Łotwa, Rosja, Słowenia, Hiszpania). Brała udział w międzynarodowych festiwalach m.in. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Międzynarodowych Spotkaniach Wschód-Zachód w Zielonej Górze, Festiwalu Krajów Bałtyckich w Toruniu, Usedomer Music Festival w Peenemunde, Festival Pablo Casals w Prades, Festival Casals de Puerto Rico, Festiwalach Muzyki Sakralnej w Marsylii i Norymberdze, George Enescu International Festival, Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, International Music Festival „Contrasts” we Lwowie, Praskie Jaro, Bregenz Festival, Beijing Music Festival, Cafe Budapest Contemporary Arts Festival.
Występowała z takimi dyrygentami jak: Jiří Bělohlávek, Gabriel Chmura, Lawrence Foster, Marco Guidarini, Gustavo Dudamel, Leopol Hager, Patrick Summers, Sir Andrew Davis, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Bramwell Tovey, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Long Yu, Andriy Yurkevych, Gianandrea Noseda, Valery Gergiev, Noam Scheriff, Vladimir Jurowski; z towarzyszeniem m.in.: Orkiestry Filharmonii Narodowej, NOSPR-u, Sinfonii Varsovii, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Orkiestry Symfonicznej NDR, China Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar, Orkiestry Filharmonii Luksemburskiej, BBC Symphony Orchestra, Israel Symphony Orchestra Rishon Lezion, London Symphony Orchestra.
W latach 1999-2017 artystka współpracowała z Maestro Krzysztofem Pendereckim wielokrotnie uczestnicząc w koncertach prowadzonych przez Mistrza oraz przez innych dyrygentów, wykonując takie utwory jak: „Polskie Requiem”, „Te Deum”, „Credo”, „Siedem Bram Jerozolimy”, „Jutrznia”. Wzięła udział w światowej premierze jego VIII Symfonii zatytułowanej „Lieder der Vergänglichkeit” (Pieśni przemijania). We wrześniu 2005 r. artystka nagrała także „Te Deum”, w 2006 r. „Lieder der Vergänglichkeit”, a w 2008 r. „Jutrznię” K. Pendereckiego. Nagrania z jej udziałem zostały uhonorowane nagrodami Academie du Disque Lyrique „Złotym Orfeuszem Arturo Toscanini” oraz Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. W 2014 roku wzięła udział w światowej premierze utworu „Dies Illa” K.Pendereckiego w Brukseli w ramach projektu „Thousand voices for peace”. W kolejnym roku nagrała to dzieło, które umieszczone zostało w albumie „Penderecki conducts Penderecki" i zostało nagrodzone w 2017 nagrodą GRAMMY 2017 w kategorii muzyka chóralna.
Ostatnie lata oprócz ważnych wykonań muzyki oratoryjnej przyniosły artystce sukcesy na polu opery, artystka wystąpiła w pierwszej produkcji scenicznej opery „Pasażerka” M. Weinberga w Bregencji w reż. Davida Poutney’a, zaśpiewała też w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w gościnnym spektaklu baletowym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie — „Chopin”. Znakomite role w premierowych spektaklach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej takie jak: Mafio Orsiniego w „Lukrecji Borgii” G. Donizettiego, Lisy w „Pasażerce” M. Weinberga czy pieśni „Wesendonck Lieder" do słów Matyldy Wesendonck R. Wagnera podczas premiery baletu „Tristan”, Hagar w „Moby Dick” E. Knapika, Marty w „Jolancie” P. Czajkowskiego czy Feneny w „Nabucco” G. Verdiego, zostały ocenione bardzo wysoko przez publiczność i krytykę. 
W 2012 roku zadebiutowała w Operze Krakowskiej w roli Kompozytora „Ariadne na Naksos” R. Straussa a w 2013 w 2 rolach: Orfeusza „Orfeusz i Eurydyka” Ch.W. Glucka oraz Azuceny „Trubadur” G. Verdiego.
W roku 2014 zadebiutowała w Houston Grand Opera oraz w Nowym Jorku podczas Lincoln Center Festival w operze „Pasażerka” M. Weinberga. Rok 2015 przyniósł debiut w Lyric Opera of Chicago oraz recital w Teatro Municipal de Las Condes w Santiago de Chile. W 2015 r zadebiutowała również w roli „Carmen” G. Bizeta w OIFP, gdzie z powodzeniem zaśpiewała szereg spektakli. W styczniu 2016 r. zadebiutowała w roli Amneris w „Aidzie” G. Verdiego w Estońskiej Operze Narodowej w Tallinie, dostając bardzo dobre recenzje m. in. w magazynie „Opernwelt”. W bieżącym 2017 roku zadebiutowała również u boku Maestry Edity Gruberovej w operze „Norma” V. Belliniego w roli Adalgisy w TWON w Warszawie pod dyrekcją Andriy Yurkevych’a. W tym samym roku debiutuje w Zurich Opera House w operze „Ognisty Anioł” S. Prokofiewa oraz występuje na DomStufen-Festspiele 2017 w Erfurcie jako Azucena w „Trubadurze” G. Verdiego dostając wspaniałą krytykę. Również w 2017 roku debiutuje w roli Anny w operze „Trojanie” H. Berlioza w Semperoper w Dreźnie.
Artystka od 2003 roku do chwili obecnej jest pod opieką wokalną Maestro Dariusza Grabowskiego.




Biography in English



Agnieszka Rehlis graduated from the vocal department of the K. Lipiński Academy of Music in Wrocław (1996).

She joined the Wrocław Opera as a soloist 1996, where performed Jadwiga in S. Moniuszko’s Haunted Manor, Fenena in Nabucco, Flora in La Traviata, Meg Page in Falstaff, Magdalena in Rigoletto, Siebel in Ch. Gounod’s Faust, Mercedes in Carmen, Eurydyka in Z. Rudziński’s Antygona, Cherubino in The Marriage of Figaro and Dorabella in Cosi fan tutte. At the same time she participated in grand opera productions held at Wrocław’s Hala Ludowa (Carmen, Nabucco, Il Trovatore, Haunted Manor, Fiddler on the Roof, Gold of Rhein) and in the premiere production of A. Ponchielli’s Gioconda presented on the River Odra in Wrocław and recorded live by Polish National TV (2003).

In 2003 she had her debut in the Teatr Wielki, National Opera in Warsaw as Fenena in Nabucco.

The artist has repeatedly performed in concerts conducted by Krzysztof Penderecki, performing his works and participated in the world premiere of his Symphony No. 8 Lieder der Vergänglichkeit.

Recently, apart from performances of oratory music (like Maciejewski’s “Requiem” at the Westminster Cathedral in London), her operatic engagements included Liese and Hannah in Weinberg’s The Passenger (the Bregenz Festival, Teatr Wielki, Houston Grand Opera, Lincoln Center Festival, Lyric Opera of Chicago, Florida Grand Opera), Mafio Orsini in Lucrezia Borgia, Amneris in Aida (Estonian National Opera), Komponist in Ariande auf Naxos (Krakow Opera House), and Fenena in Nabucco (Teatr Wielki).

Other highlights included a performance in a concert at the Warsaw Philharmonic which officially closed the celebrations of the Chopin Year, where she performed the work of Krzysztof Penderecki A Sea of Dreams Did Breathe on Me (Orchestra Sinfonia Varsovia, conductor Valery Gergiev), Israeli tour with Israel Philharmonic Orchestra with Polish Requiem by K. Penderecki, under the baton of the composer, and the world premiere of the latest composition by K. Penderecki Dies Illa at Festival van Vlaanderen in Brussels.

Agnieszka Rehlis won the 1st Prize at the Franciszka Platówna Vocal Competition in Wrocław (1991) and the 3rd Prize at the 3rd Interuniversity Vocal Competition at Duszniki Zdrój (1994). She participated in numerous master courses with Krystyna Szostek-Radkowa, Adele Stolte, Christian Elsner, and Gerhard Kahry.